Dans cette comédie pétillante de Shakespeare, « La Mégère Apprivoisée », Katherina, connue pour sa langue bien pendue et son esprit indépendant, trouve son égal en la personne de l’audacieux prétendant Petruchio. Tandis que d’autres soupirants se bousculent pour la main de la douce soeur de Katherina, Bianca, Petruchio se lance dans une quête audacieuse pour « dompter » Katherina. Située dans le décor de la Renaissance italienne, cette pièce plonge dans la danse tumultueuse de la cour et les extrêmes comiques que certains sont prêts à endurer par amour, bousculant nos conceptions de la romance, des relations et des attentes sociales.
Infos de Base sur la Pièce
- Titre de la Pièce : La Mégère Apprivoisée
- Auteur/Dramaturge : William Shakespeare
- Date de Publication : On pense qu’elle a été écrite entre 1590 et 1592. La date exacte de publication est incertaine, mais elle a été incluse dans le Premier Folio de 1623.
- Langue Originale : Anglais
- Genre : Comédie
- Forme et Structure : Pièce en cinq actes
- Lieu : Les villes italiennes de Padoue et Vérone pendant la Renaissance.
- Thèmes : Rôles de genre, mariage, dynamiques de pouvoir, attentes sociales.
- Moyen de Publication : Publiée à l’origine sous forme de quarto au début du XVIIe siècle, elle a ensuite été incluse dans le Premier Folio des œuvres de Shakespeare en 1623.
Résumé en une Phrase
Dans un tourbillon d’esprit et de volontés, Petruchio cherche audacieusement à « dompter » la fougueuse Katherina sur fond de romance et de rivalités de la Renaissance.
Résumé Détaillé de « La Mégère Apprivoisée », Acte par Acte
Acte I : Prétendants et Manigances
Dans l’effervescente cité italienne de Padoue, le riche vieillard Baptista a deux filles : la cadette, Bianca, douce et convoitée par de nombreux prétendants, et l’aînée, Katherina, au franc-parler et à l’esprit rebelle, gagnant ainsi une réputation de mégère. Baptista déclare que personne ne pourra courtiser Bianca avant que Katherina ne soit mariée, ce qui déçoit les prétendants de Bianca. Surgit alors Lucentio, un jeune homme de Pise, qui tombe éperdument amoureux de Bianca dès qu’il la voit. Pour se rapprocher d’elle, il élabore un stratagème : il se déguisera en précepteur du nom de Cambio pour lui donner des cours particuliers, pendant que son serviteur Tranio prendra l’identité de Lucentio pour la courtiser ouvertement. Parallèlement, Hortensio, un autre soupirant de Bianca, échafaude une ruse similaire, se déguisant en professeur de musique.
Acte II : Le Défi de Petruchio
Petruchio, un jeune homme audacieux de Vérone, débarque à Padoue en quête d’une épouse fortunée. Son ami Hortensio lui parle de Katherina et, malgré sa réputation, Petruchio n’est pas découragé et y voit un défi. Il décide de la courtiser et de la « dompter ». Lors de leur première rencontre, l’échange entre Petruchio et Katherina est un véritable duel verbal enflammé. Malgré la résistance de Katherina, Petruchio annonce avec assurance à Baptista son intention de l’épouser et négocie une dot généreuse. Pendant ce temps, Tranio déguisé (en Lucentio) et l’ancien prétendant Gremio se disputent la main de Bianca, Tranio surenchérissant sur Gremio. Cependant, Baptista exige une garantie sous forme du consentement et de la présence du père de Lucentio.
Acte III : Leçons et Mariage Chaotique
Les déguisés Lucentio (en tant que Cambio) et Hortensio (en tant que prof de musique) commencent leurs leçons privées avec Bianca. Tous deux tentent de la séduire pendant leurs cours, mais il devient évident que Bianca a une préférence pour Lucentio. Par ailleurs, Petruchio arrive en retard à son propre mariage, vêtu de manière absurde, ce qui choque l’assemblée. Son comportement non-conformiste persiste pendant la cérémonie, y compris quand il gifle le prêtre. Après le mariage, il accentue son autorité en privant Katherina du festin de noces traditionnel et en l’emmenant immédiatement dans sa demeure à Vérone.
Acte IV : « Domptage » de Katherina
Chez Petruchio, le « domptage » de Katherina commence sérieusement. Elle est privée de nourriture, de sommeil et même de nouveaux vêtements, tout cela sous le prétexte de l’attention et du soin de Petruchio pour elle. Il la contredit et la défie à chaque instant, érodant sa résistance. Pendant ce temps, à Padoue, Tranio (toujours déguisé en Lucentio) réalise qu’ils ont besoin de quelqu’un pour se faire passer pour le père de Lucentio afin de rassurer Baptista sur la dot de Bianca. Ils recrutent un érudit de passage pour jouer ce rôle. À la fin de cet acte, le véritable Lucentio et Bianca s’enfuient secrètement pour se marier.
Acte V : Révélations et Résolutions
L’acte final révèle multiples éclaircissements et résolutions. Le pédant, se faisant passer pour le père de Lucentio, rencontre Baptista et scelle l’accord de mariage. Cependant, lorsque le vrai Vincentio, le père de Lucentio, débarque à Padoue, la confusion est à son comble. Les déguisements finissent par être dévoilés, et la vérité sur le mariage secret de Lucentio et Bianca éclate. Vincentio est d’abord furieux mais finit par donner sa bénédiction. La pièce se conclut par un banquet où Petruchio, sûr de son « domptage » de Katherina, parie avec Hortensio et Lucentio sur laquelle de leurs épouses est la plus obéissante. À la stupéfaction générale, Katherina se révèle être la plus docile et prononce un discours sur les devoirs d’une épouse, consolidant ainsi le triomphe de Petruchio dans leur duel d’intelligence et de volonté.
Infos supplémentaires, faits intéressants, analyses et plus encore
Analyse des personnages principaux
Katherina (Kate)
La « mégère » titulaire de la pièce. Elle est la fille aînée de Baptista et est connue pour son esprit vif, son tempérament ardent et sa réticence à se marier. Au fil de la pièce, elle subit une métamorphose, surtout sous l’influence de Petruchio.
Petruchio
Un gentleman audacieux et sûr de lui, originaire de Vérone, en quête d’une femme fortunée. Il décide d’épouser Katherina et de la « dompter ». Ses méthodes sont peu conventionnelles, et il utilise des tactiques psychologiques pour affirmer sa domination sur Katherina.
Bianca
La fille cadette de Baptista, elle est l’antithèse de Katherina — douce, charmante et très courtisée par plusieurs prétendants. Elle est plus conventionnelle et docile comparée à sa sœur.
Lucentio
Un jeune homme de Pise qui tombe éperdument amoureux de Bianca dès le premier regard. Pour s’approcher d’elle, il se déguise en précepteur sous le nom de Cambio, tandis que son serviteur Tranio se fait passer pour lui pour la courtiser.
Tranio
Le serviteur astucieux et fidèle de Lucentio. Il prend l’identité de Lucentio dans le cadre de leur stratagème pour gagner la main de Bianca. Il joue un rôle crucial dans l’intrigue secondaire concernant les prétendants de Bianca.
Baptista Minola
Le père fortuné de Katherina et Bianca. Il est déterminé à marier Katherina avant de permettre à Bianca de se marier, lançant ainsi l’intrigue principale de la pièce.
Hortensio
L’un des prétendants de Bianca. Il se déguise en professeur de musique pour se rapprocher d’elle. Plus tard, il épouse une veuve en réalisant qu’il n’a aucune chance avec Bianca.
Gremio
Un prétendant plus âgé qui convoite Bianca. Il se trouve souvent en désaccord avec les autres prétendants et est finalement surpassé par Tranio (déguisé en Lucentio).
Contexte Historique
En plein cœur de l’Angleterre élisabéthaine, les normes et attentes sociales étaient en douce mutation. Alors que les mariages étaient encore majoritairement des transactions visant à consolider la richesse ou le statut, l’esprit de la Renaissance introduisait de nouvelles idées sur l’individualisme et les relations humaines.
La « Mégère apprivoisée » de Shakespeare est le fruit de cette époque de transformation. La pièce, avec sa danse complexe de pouvoir, d’amour et de rôles sociaux, reflète les perceptions changeantes du mariage et de la dynamique des genres de l’époque, offrant à la fois une réflexion et une critique de l’air du temps.
Réception et Évolution
Ma première réaction à « La Mégère apprivoisée »
Époque Élisabéthaine
Dès sa première représentation, « La Mégère apprivoisée » a été un succès auprès du public élisabéthain. Les spectateurs se délectaient de son humour et des joutes verbales enflammées entre Katherina et Petruchio. Les thèmes de la pièce, en accord avec les normes sociétales de l’époque, mettaient en lumière des rôles bien définis pour les femmes et des attentes claires autour du mariage.
Interprétations Modernes
Au fil des siècles et des évolutions des mentalités sur les rôles de genre, la réception de la pièce a considérablement changé. À l’époque contemporaine, elle suscite à la fois des critiques et des réinterprétations.
Critiques Contemporaines
Le public moderne se trouve souvent en désaccord avec la représentation des dynamiques de genre dans la pièce. Certains y voient une caution problématique de la domination masculine, tandis que d’autres la considèrent comme une satire des normes sociales.
Adaptations et Réinterprétations
Ce changement de perspective a donné naissance à diverses adaptations, chacune reflétant le prisme unique de son époque. Ces réinterprétations attestent de la pertinence durable de la pièce et de l’évolution constante de la compréhension sociétale.
Choix de Mots et Diction
« La Mégère apprivoisée » de Shakespeare est écrite en anglais de la période moderne, mêlant une diction à la fois formelle et familière caractéristique de l’époque élisabéthaine. Bien que la langue puisse paraître archaïque pour les lecteurs modernes, elle est riche en connotations et en sens multiples. Le terme « mégère, » par exemple, incarne la vision sociétale d’une femme querelleuse, donnant le ton au thème central de la pièce. Malgré son âge, l’usage par Shakespeare de métaphores, de jeux de mots et de traits d’esprit offre une plongée profonde dans les normes sociétales de son temps, garantissant l’attrait linguistique et historique durable de la pièce.
Comparaison avec d’Autres Œuvres
« La Mégère apprivoisée » de Shakespeare s’inscrit aux côtés de ses autres comédies, telles que « Beaucoup de bruit pour rien » et « La Nuit des rois, » dans son exploration de l’amour, de l’identité et des normes sociales. Cependant, tandis que des pièces comme « La Nuit des rois » explorent la fluidité des genres et les complexités de l’amour à travers des déguisements et des identités confondues, « La Mégère apprivoisée » offre une confrontation plus directe des rôles de genre et des dynamiques de pouvoir dans le mariage.
Contrairement aux résolutions romantiques trouvées dans « Le Songe d’une nuit d’été, » où la nature chaotique de l’amour est célébrée, « La Mégère » conclut sur une affirmation plus controversée de la hiérarchie conjugale. Pourtant, comme toutes les œuvres de Shakespeare, elle demeure un reflet des valeurs et des débats sociétaux de son époque, présenté avec la maîtrise linguistique et l’esprit caractéristiques du Barde.
Autres Faits Intéressants
- Histoire des Représentations : « La Mégère apprivoisée » demeure l’une des pièces de Shakespeare les plus fréquemment jouées, conservant sa popularité de l’époque élisabéthaine jusqu’à nos jours.
- Matériel Source : La pièce pourrait avoir été inspirée par de vieux contes et pièces de théâtre sur des épouses indisciplinées qui sont « apprivoisées. » Il existe également une pièce antérieure intitulée « L’apprivoisement d’une mégère, » qui présente des similitudes, mais le lien entre les deux œuvres reste sujet à débat.
- Scène d’Introduction : La pièce débute par une « introduction » ou un cadre narratif impliquant un rémouleur ivre nommé Christopher Sly. Cette scène est souvent omise dans les représentations modernes.
- Adaptations : La pièce a inspiré de nombreuses adaptations dans différents médias, y compris la célèbre comédie musicale « Kiss Me, Kate » et le film de 1999 « Dix choses que je déteste chez toi. »
- Interprétations Alternatives : Certaines productions modernes ont choisi de présenter la pièce comme une farce ou même un rêve, dans le but de rendre les dynamiques de genre controversées plus acceptables pour les publics contemporains.
- Points de vue élisabéthains : Bien que la dynamique de genre de la pièce puisse choquer les audiences modernes, elle aurait été moins controversée à l’époque élisabéthaine, où « l’apprivoisement » serait vu comme Petruchio aidant Katherina à se conformer aux normes sociales.
- Rôles Féminins : Comme pour toutes les pièces de Shakespeare, les rôles féminins, y compris Katherina et Bianca, étaient à l’origine joués par de jeunes acteurs masculins à l’époque élisabéthaine.
Ma Touche Personnelle
La « Mégère apprivoisée » de Shakespeare est une gifle audacieuse aux sensibilités modernes. Entre manipulation et rôles de genre désuets, cette œuvre est soit un chef-d’œuvre satirique, soit un vestige qui fait grincer des dents. Shakespeare se moque-t-il des normes sociales, ou propage-t-il réellement une vision misogyne ?
Shakespeare était-il en avance sur son temps ou simplement un produit de son époque ? Plongez dans le débat ci-dessous ! « La Mégère apprivoisée » est-elle un manifeste féministe déguisé ou un cauchemar machiste ?
Partagez vos opinions les plus tranchées et faisons monter la température ! 🎭🔥👠
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