„Salome” to sztuka napisana przez Oscara Wilde’a, pierwotnie we francuskim języku w 1891 roku. Jest to jednoaktowa tragedia inspirowana biblijną historią Salome i jej tańcem siedmiu welonów, kończącym się ścięciem Jana Chrzciciela.
Taniec Salome
Podstawowe informacje
- Tytuł dzieła: Salome
- Autor: Oscar Wilde
- Data publikacji: 1893 (wersja francuska); angielskie tłumaczenie, z ilustracjami Aubreya Beardsleya, ukazało się w 1894 roku.
- Język oryginału: Francuski
- Gatunek: Dramat/Tragedia
- Forma i struktura: Sztuka jednoaktowa
- Miejsce akcji: Sztuka rozgrywa się na tarasie pałacu Heroda Antypasa, tetrarchy Judei, z widokiem na salę bankietową.
- Tematy: Niebezpieczeństwa obsesji, destrukcyjna moc pożądania, kolizja duchowego i zmysłowego, oraz nieuniknioność losu.
- Medium publikacji: Początkowo opublikowano jako książka. Sztuka nie była wystawiana w Anglii aż do 1931 roku z powodu kontrowersyjnej zawartości biblijnej.
- Styl językowy: Język Wilde’a w „Salome” jest bogaty i poetycki. Postacie mówią w formalny i ozdobny sposób, zwłaszcza sama Salome. Wybór słów Wilde’a dodaje do atmosfery sztuki egzotyki i dekadencji, łącząc zmysłowość z tematami duchowymi.
Streszczenie Salome w jednym akapicie
Biblijna opowieść o pragnieniu i zemście rozgrywa się podczas księżycowej nocy w pałacu Heroda Antypasa. Salome, pasierbica tetrarchy, ulega zauroczeniu uwięzionym prorokiem Jokanaanem (Janem Chrzcicielem). Odrzucona przez jego odmowy, wykonuje uwodzicielski Taniec Siedmiu Welonów dla Heroda, domagając się jako nagrody głowy Jokanaana na srebrnej tacy. Sztuka zagłębia się w tematy obsesji, pożądania i destrukcyjnej interakcji między duchowym a zmysłowym, kulminując w makabrycznym finale, w którym Salome namiętnie całuje odciętą głowę proroka, którego kiedyś pragnęła.
Streszczenie w jednym zdaniu
„Salome” Oscara Wilde’a przedstawia tragiczną opowieść o obsesyjnym pragnieniu, gdy Salome tańczy dla Heroda i domaga się głowy Jana Chrzciciela w zamian, kulminując w mrożącym krew w żyłach apogeum namiętności i śmierci.
Szczegółowe streszczenie
Ta sztuka mistrzowsko splata tematy pożądania, obsesji, religii i tragicznych konsekwencji niekontrolowanego pragnienia.
Otoczenie i początkowe napięcia
Rozpoczynając się na księżycowym tarasie pałacu Heroda Antypasa, sztuka ukazuje młodego syryjskiego kapitana, Narrabotha, wyrażającego swój podziw dla księżniczki Salome, pasierbicy tetrarchy Heroda. Jego słowa ujawniają zauroczenie, ale Paziowi Herodiasza ostrzega Narrabotha przed niebezpiecznymi konsekwencjami takich pragnień. W oddali słychać uwięzionego proroka Jokanaana (Jana Chrzciciela), który potępia grzechy matki Salome, królowej Herodiasz.
Fascynacja Salome Jokanaanem
Zaintrygowana głosem Jokanaana, Salome wyraża chęć zobaczenia go. Narraboth, beznadziejnie zakochany w Salome, spełnia jej prośbę wbrew rozkazom tetrarchy i wypuszcza proroka ze swojego więziennego cysterny. Jokanaan pojawia się, przepowiadając nadejście Mesjasza i potępiając rodzinę Salome za ich grzechy. Pomimo jego surowych słów, Salome ulega fascynacji prorokiem, szczególnie przyciągają ją jego ciało i włosy. Próbuje go uwieść, ale Jokanaan odrzuca jej zaloty i wraca do swojego więzienia. Zszokowany tym, co zobaczył i swoją rolą w tym, Narraboth odbiera sobie życie.
Taniec Siedmiu Welonów
Tetrarcha Herod, pijany i lubieżny, próbuje nawiązać z Salome rozmowę, oferując jej wszystko, czego zapragnie, jeśli zatańczy dla niego. Początkowo oporna, Salome w końcu zgadza się, gdy Herod obiecuje jej nawet połowę swojego królestwa. Wykonuje zmysłowy i hipnotyzujący Taniec Siedmiu Welonów. Herod, urzeczony, pyta ją, jaką chce nagrodę. Ku jego przerażeniu, ona domaga się głowy Jokanaana na srebrnej tacy.
Szczyt i zakończenie
Pomimo prób Heroda, by ją odwieść, oferując alternatywy takie jak klejnoty i święte welony, Salome pozostaje nieugięta w swoim pragnieniu. Jej żądanie nie ma podstaw w religijnych czy moralnych przesłankach, lecz jest zrodzone z osobistej obsesji i upokorzenia. Niechętnie, Herod rozkazuje ścięcie Jokanaana. Salome otrzymuje odciętą głowę proroka i namiętnie się do niej zwraca, wyznając swoją miłość i pragnienie do Jokanaana. Herod, zdegustowany tym widowiskiem, rozkazuje swoim żołnierzom zabić Salome.
Analiza głównych postaci
Salome
Centralna postać sztuki, Salome jest pasierbicą Heroda i księżniczką Judei. Zarówno urzekająca, jak i niewinna, staje się intensywnie zafascynowana Jokanaanem i zostaje przez niego odrzucona. To odrzucenie, połączone z jej własnymi wschodzącymi pragnieniami, prowadzi ją do żądania jego egzekucji. Wilde przedstawia ją jako skomplikowaną postać, rozdartą między młodzieńczą naiwnością a mroczną, obsesyjną namiętnością.
Herod Antypas (Tetrarcha)
Herod jest władcą Judei i mężem Herodiasz. Jest przedstawiony jako lubieżny, przesądny i łatwo manipulowany. W trakcie sztuki obawia się proroctw Jokanaana i jest urzeczony pięknem Salome. Jego pożądanie do Salome prowadzi go do obietnicy spełnienia każdego jej życzenia, obietnicy, która kulminuje w tragicznym szczycie sztuki.
Herodias
Herodias to matka Salome i żona Heroda. Oburza się na Jokanaana za jego publiczne potępienie jej małżeństwa z Herodem, ponieważ była wcześniej żoną brata Heroda. W sztuce często pełni rolę głosu rozsądku, ostrzegając Heroda przed jego niebezpiecznymi zauroczeniami i wyśmiewając jego przesądy.
Jokanaan (Jan Chrzciciel)
Jest to religijny prorok uwięziony przez Heroda. Jokanaan reprezentuje głos moralnej i religijnej przekonania. Jego proroctwa i potępienia są główną osią napięć w sztuce. Pomimo swojej podatności na zagrożenia, pozostaje nieugięty w swoich przekonaniach, nawet odrzucając zaloty Salome z gorącą pogardą.
Narraboth
Młody syryjski kapitan straży, Narraboth jest zauroczony pięknem Salome od samego początku. Jego obsesja prowadzi go do łamania rozkazów, spełniając życzenie Salome, by zobaczyć Jokanaana. Gdy wydarzenia zaczynają wymykać się spod kontroli, głównie z powodu jego działań, ogarnia go żal i odbiera sobie życie.
Paź Herodias
Służąc jako postać kontrastująca z Narrabothem, Paź często oferuje ostrożne spostrzeżenia i ostrzeżenia. Jest głęboko poruszony śmiercią Narrabotha i dostarcza widzom zewnętrzną perspektywę na rozwijające się wydarzenia, podkreślając tragiczny charakter narracji.
Początki „Salome”
Zakorzeniona w biblijnej legendzie, „Salome” Wilde’a narodziła się w okresie jego osobistego i kulturowego poszukiwania. Późne XIX wieku, zdominowane przez ruch Dekadentów i francuski Symbolizm, miało duży wpływ na jej powstanie. Sztuka ta odzwierciedla również osobiste wyzwania Wilde’a, w tym społeczne oczekiwania i jego własną seksualność.
Echa Epoki
„Salome” powstała w okresie fin de siècle, czasie dekadencji, estetyzmu i zmian obyczajowych. Sztuki takie jak „Profesja pani Warren” George’a Bernarda Shawa również podważały społeczne normy, podczas gdy pisma innych Dekadentów, takich jak Joris-Karl Huysmans, znajdowały odzwierciedlenie w zainteresowaniu Wilde’a zmysłowością i moralną dwuznacznością. Zarówno „Salome”, jak i te równoczesne dzieła stanowią świadectwo literackiej bogactwa epoki i jej buntu przeciwko wiktoriańskim ograniczeniom.
Paleta Wilde’a
Podczas gdy Wilde jest ceniony za krytykę społeczeństwa w dziełach takich jak „Bądźmy poważni na serio” czy „Portret Doriana Graya„, „Salome” wyróżnia się. Zamiast jego charakterystycznej satyry, oferuje zmysłową, mroczną atmosferę. Jednak nadal kontynuuje jego trend zanurzania się w społeczne powierzchowności i ludzkie obsesje.
Werdykt Publiczności
„Salome” wywołała kontrowersje po swojej premierze. Dla jednych była to arcydzieło Symbolizmu, dla innych zbyt ryzykowne i niemoralne. Angielski organ cenzury, biuro Lorda Komisarza, zakazało jej wystawiania na londyńskiej scenie z powodu jej przedstawienia postaci biblijnych. Jej reputacja od tego czasu ewoluowała, a współczesna publiczność i krytycy uznają jej znaczenie literackie.
Przeobrażenia „Salome”
Różne artystyczne umysły zaadaptowały „Salome” w różnych mediach:
- Opera: „Salome” Richarda Straussa zachowuje wiele dialogów Wilde’a.
- Film: „Salome” (1923), niemy film w reżyserii Charlesa Bryanta i Alli Nazimovej.
- Sztuka: Prowokujące ilustracje Aubreya Beardsleya do angielskiego wydania z 1894 roku.
- Taniec: Choreografowie jak Maud Allan przedstawili „Wizję Salome”, interpretację Tańca Siedmiu Welonów.
- Teatr: Kilka nowych interpretacji, w tym ekspresjonistyczna wersja Stevena Berkoffa z 1988 roku.
- Muzyka: Zespoły jak U2 mają utwory zatytułowane „Salome”, czerpiące z tematycznej istoty.
Intrygujące ciekawostki o „Salome”
Bariera językowa: Wilde pierwotnie napisał „Salome” po francusku, aby uniknąć cenzury wiktoriańskiej. Później zlecił angielskie tłumaczenie.
Ilustracje Beardsleya: Ilustracje Aubreya Beardsleya do angielskiej wersji uznano za tak szokujące i erotyczne, że niektóre z nich początkowo pominięto w pewnych publikacjach.
Zakaz wystawiania: Sarah Bernhardt, słynna francuska aktorka, miała zamiar wystąpić w roli Salome w Anglii. Jednak z powodu zakazu Lorda Chamberlaina na przedstawianie postaci biblijnych na scenie, nigdy się to nie wydarzyło.
Dziedzictwo w kulturze popularnej: Taniec Siedmiu Welonów, tak jak został wyobrażony w sztuce Wilde’a, pozostawił trwały ślad, z wieloma odniesieniami czy rekreacjami w nowoczesnej kulturze, mimo że taniec ten nie jest szczegółowo opisany w relacjach biblijnych.
Swobody Biblijne: Wilde poszedł na znaczne artystyczne swobody w odniesieniu do biblijnej historii. W Nowym Testamencie Salome nigdy nie jest wymieniona z imienia, a jej motywacje dotyczące żądania głowy Jana Chrzciciela nie są sprecyzowane. Interpretacja Wilde’a to jego własne dzieło, dodające warstwy psychoseksualnego napięcia i dramatu.
Osobiste Rezonanse Wilde’a: Postać Salome można postrzegać jako odzwierciedlenie własnych doświadczeń Wilde’a związanych z zakazanym pragnieniem i konsekwencjami społecznego osądu.
Moje osobiste spojrzenie na „Salome”
Po zanurzeniu się w „Salome” Oscara Wilde’a, natychmiast uderzyła mnie jej mroczna, zmysłowa atmosfera. To odejście od bardziej satyrycznych dzieł Wilde’a, co samo w sobie czyni je intrygującym. Sztuka łączy biblijną narrację z charakterystyczną dla Wilde’a ironią, tworząc mieszankę zakazanych pragnień i moralności. Taniec Siedmiu Welonów, choć enigmatyczny, dodaje do opowieści niemal hipnotyczny urok.
Chociaż nie każdemu może przypaść do gustu, ze względu na ciężką symbolikę i emocjonalną intensywność, dla mnie stanowiła fascynujące badanie namiętności, obsesji i konsekwencji niekontrolowanych pragnień. Dla każdego, kto szuka głębokiego, refleksyjnego doświadczenia czytelniczego, „Salome” jest zdecydowanie warte podróży.
Zanurz się w dyskusję! 🎭 Intryguje cię, inspiruje, a może nawet oburza „Salome”? Scena należy do ciebie w komentarzach poniżej. Podziel się swoimi myślami i dołącz do rozmowy!
Uwagi