W tej burzliwej komedii Szekspira, ognista Katarzyna, znana ze swojego zjadliwego języka i niezależnego ducha, spotyka swojego meczennika w osobie zuchwałego zalotnika, Petruchia. W tle renesansowych włoskich miast, ta pełna życia sztuka rzuca wyzwanie naszym pojęciom o romantyzmie, relacjach i oczekiwaniach społecznych.
Podstawowe informacje o sztuce
- Tytuł sztuki: Poskromienie złośnicy
- Autor: William Shakespeare
- Data publikacji: Prawdopodobnie napisana między 1590 a 1592 rokiem. Dokładna data publikacji jest nieznana, ale znalazła się w Pierwszym Folio z 1623 roku.
- Język oryginału: Angielski
- Gatunek: Komedia
- Forma i struktura: Sztuka w pięciu aktach
- Miejsce akcji: Włoskie miasta Padwa i Werona w okresie renesansu.
- Tematy: Role płci, małżeństwo, dynamika władzy, oczekiwania społeczne.
- Medium publikacji: Pierwotnie opublikowana jako kwart w początkach XVII wieku, później włączona do Pierwszego Folio dzieł Szekspira w 1623 roku.
Streszczenie w jednym zdaniu
W wirze dowcipu i silnych charakterów, Petruchio z zuchwałością podjęcie próby „oswojenia” dzikiej Katarzyny na tle renesansowego romansu i rywalizacji.
Akt III: Lekcje i chaos na weselu
Przebrany Lucentio (jako Cambio) i Hortensio (jako nauczyciel muzyki) zaczynają swoje prywatne lekcje z Biaską. Oboje próbują ją poderwać podczas zajęć, ale szybko staje się jasne, że Biaska faworyzuje Lucentia. Gdzie indziej, Petruchio spóźnia się na własne wesele, ubrany w absurdalne stroje, ku zdumieniu gości. Jego niekonwencjonalne zachowanie trwa przez całą ceremonię, włącznie z uderzeniem księdza. Po ślubie, Petruchio kontynuuje swoje dominujące manewry, odmawiając Katarzynie tradycyjnej uczty weselnej i zabierając ją od razu do swojego domu w Werony.
Akt IV: „Oswajanie” Katarzyny
W domu Petruchia, „oswajanie” Katarzyny nabiera tempa. Jest jej odmawiane jedzenie, sen i nawet nowe ubrania, wszystko pod pretekstem troski Petruchia o nią. Na każdym kroku kwestionuje i wyzywa ją, łamiąc jej opór. Tymczasem w Padwie, Tranio (wciąż przebrany za Lucentia) zdaje sobie sprawę, że potrzebują kogoś, kto udawałby ojca Lucentia, aby zapewnić Baptistę o posagu Biaski. Zatrudniają przechodzącego uczonca, żeby zagrał tę rolę. Pod koniec tego aktu, prawdziwy Lucentio i Biaska potajemnie uciekają i biorą ślub.
Akt V: Odkrycia i Rozwiązania
Ostatni akt przynosi wiele zaskakujących odkryć i rozstrzygnięć. Pedant, udający ojca Lucentia, spotyka się z Baptistą i zapewnia porozumienie małżeńskie. Jednak gdy prawdziwy Vincentio, ojciec Lucentia, przybywa do Padwy, zapanuje zamieszanie. Ostatecznie wszelkie przebrania zostają odkryte, a tajne małżeństwo Lucentia i Biaski wychodzi na jaw. Vincentio jest początkowo wściekły, ale w końcu daje swoje błogosławieństwo. Sztuka kończy się bankietem, podczas którego Petruchio, pewny swojego „oswajania” Katarzyny, zakłada się z Hortensio i Lucentio o to, czyja żona jest najbardziej posłuszna. Ku zdumieniu wszystkich, to właśnie Katarzyna okazuje się być najbardziej uległa i wygłasza mowę na temat obowiązków żony, utwierdzając w ten sposób triumf Petruchia w ich bitwie na słowa i charaktery.
Dodatkowe Informacje, Ciekawostki i Analizy
Opis głównych postaci
Katarzyna (Kate)
Tytułowa „zrzęda” sztuki. Jest starszą córką Baptisty i znana jest ze swojego ostrego dowcipu, zapalczywego temperamentu i niechęci do małżeństwa. W trakcie przedstawienia przechodzi znaczącą przemianę, zwłaszcza pod wpływem Petruchia.
Petruchio
Odwazny, pewny siebie dżentelmen z Werony, który szuka bogatej żony. Wybiera Katarzynę i postanawia ją „oswoić”. Jego metody są nietypowe i używa psychologicznych sztuczek, by narzucić jej swoją dominację.
Bianka
Młodsza córka Baptisty, jest przeciwieństwem Katarzyny – łagodna, słodka i bardzo pożądana przez licznych adoratorów. Jest bardziej konwencjonalna i uległa w porównaniu ze swoją siostrą.
Lucentio
Młody mężczyzna z Pizy, który zakochuje się w Biancie od pierwszego wejrzenia. Przebiera się za nauczyciela o imieniu Cambio, aby zbliżyć się do niej, a jego służący Tranio przyjmuje jego tożsamość, aby ją otwarcie zdobyć.
Tranio
Sprytny i lojalny służący Lucentia. Zakłada identyfikację swojego pana jako część ich planu zdobycia ręki Bianki. Odtwarza znaczącą rolę w pobocznej intrydze dotyczącej zalotników Bianki.
Baptista Minola
Bogaty ojciec Katarzyny i Bianki. Jest zdeterminowany, aby najpierw wydać za mąż Katarzynę, zanim pozwoli Biancie się ożenić, co uruchamia główną fabułę sztuki.
Hortensio
Jeden z zalotników Bianki. Przebiera się za nauczyciela muzyki, żeby się do niej zbliżyć. Później żeni się z wdową, uświadamiając sobie, że nie ma szans na zdobycie Bianki.
Gremio
Starszy rywal, który walczy o uczucia Bianki. Często jest w konflikcie z innymi zalotnikami i ostatecznie zostaje przelicytowany przez Tranio (w przebraniu za Lucentia).
Historyczne Tło
W sercu elżbietańskiej Anglii normy i oczekiwania społeczne delikatnie się zmieniały. Choć małżeństwa były wciąż głównie transakcjami mającymi na celu konsolidację bogactwa lub statusu, duch renesansu wprowadzał nowe idee dotyczące indywidualizmu i relacji międzyludzkich.
„Poskromienie Zrewy” Szekspira jest produktem tej transformacyjnej ery. Sztuka, z jej zawiłym splotem władzy, miłości i ról społecznych, odzwierciedla ewoluujące postrzeganie małżeństwa i dynamiki płciowej tamtego czasu, oferując zarówno refleksję, jak i krytykę kulturowego ducha epoki.
Odbiór i Ewolucja
Moja pierwsza reakcja na „Poskromienie Zrewy”
Era elżbietańska
Po swojej premierze „Poskromienie Zrewy” zyskało ogromną popularność wśród elżbietańskiej publiczności. Ludzie byli zachwyceni komediowymi elementami i ognistymi pojedynkami słownymi między Katarzyną a Petruccio. Tematyka sztuki, zgodna z ówczesnymi normami społecznymi, podkreślała wyraźne role dla kobiet i jasne oczekiwania wokół małżeństwa.
Nowoczesne interpretacje
W miarę upływu wieków i zmiany społecznych poglądów na role płci, odbiór sztuki znacząco się zmienił. W XX i XXI wieku stała się przedmiotem zarówno krytyki, jak i reinterpretacji.
Współczesne krytyki
Dzisiejsza publiczność często ma mieszane uczucia co do przedstawienia dynamiki płci w sztuce. Niektórzy widzą w niej problematyczne poparcie dla dominacji męskiej, inni traktują ją jako satyryczny komentarz na temat norm społecznych.
Adaptacje i reinterpretacje
Te zmieniające się perspektywy doprowadziły do powstania różnorodnych adaptacji, każda z nich odzwierciedlająca unikalne podejście swojej epoki. Te nowe wersje świadczą o nieprzemijającej aktualności sztuki i ciągle zmieniającym się społecznym rozumieniu.
Wybór słów i styl
„Poskromienie Zrewy” Szekspira zostało napisane w wczesnej nowożytnej angielszczyźnie, łącząc formalny i potoczny język charakterystyczny dla ery elżbietańskiej. Mimo że dla współczesnego czytelnika język może wydawać się archaiczny, jest on bogaty w konotacje i wieloznaczności. Termin „zrewa,” na przykład, kapsułkuje społeczny obraz kobiety konfliktowej, wyznaczając ton centralnej tematyki sztuki. Mimo upływu lat, użycie przez Szekspira metafor, kalamburów i dowcipu pozwala na głębokie zrozumienie norm społecznych jego czasów, gwarantując nieprzemijającą atrakcyjność językową i historyczną sztuki.
Porównanie z innymi dziełami
„Poskromienie Zrewy” Szekspira to dzieło, które można równie dobrze postawić obok innych jego komedii, takich jak „Wiele hałasu o nic” czy „Wieczór Trzech Króli”. Podobnie jak te sztuki, skupia się na miłości, tożsamości i normach społecznych. Ale w przeciwieństwie do „Wieczoru Trzech Króli”, gdzie płynność płci i zawiłości miłości są przedstawione przez przebrania i pomyłki tożsamości, „Poskromienie Zrewy” oferuje bardziej bezpośrednie starcie z rolami płciowymi i dynamiką władzy w małżeństwie.
Na tle romantycznych rozwiązań znalezionych w „Snie nocy letniej”, gdzie chaotyczna natura miłości jest celebrowana, „Poskromienie Zrewy” kończy się bardziej kontrowersyjnym stwierdzeniem o hierarchii małżeńskiej. Ale jak wszystkie dzieła Szekspira, pozostaje ono odbiciem wartości i debat społecznych swoich czasów, podanym z charakterystyczną dla Barda błyskotliwością i mistrzostwem językowym.
Inne ciekawe fakty
- Historia wystawień: „Poskromienie Zrewy” to jedna z najczęściej wystawianych sztuk Szekspira, ciesząca się popularnością od czasów elżbietańskich do dnia dzisiejszego.
- Źródła i inspiracje: Sztuka mogła być zainspirowana starszymi opowieściami i dramatami o „poskramianiu” krnąbrnych żon. Istnieje również wcześniejsza sztuka o podobnym tytule „Poskromienie Zrewy”, ale związek między obiema pozostaje tematem debat.
- Scena wprowadzająca: Sztuka zaczyna się od „eksordium”, czyli rodzaju ramy narracyjnej, z udziałem pijanego kowala o imieniu Christopher Sly. Ta scena często jest pomijana we współczesnych inscenizacjach.
- Adaptacje: Sztuka zainspirowała liczne adaptacje w różnych mediach, w tym słynny musical „Całuj mnie, kochanie” i film z 1999 roku „10 rzeczy, których nienawidzę”.
- Alternatywne interpretacje: Niektóre współczesne produkcje wybierają interpretację sztuki jako farsy czy nawet snu, próbując w ten sposób przystępniej przedstawić kontrowersyjne dynamiki płciowe.
- Poglądy elżbietańskie: Podczas gdy dynamika płci w sztuce może być dla współczesnej publiczności szokująca, w czasach elżbietańskich byłoby to mniej kontrowersyjne, ponieważ „poskramianie” byłoby interpretowane jako pomoc Petruccio dla Katarzyny w wpasowaniu się w społeczne normy.
- Role kobiece: Jak we wszystkich sztukach Szekspira, role kobiece, w tym Katarzyna i Bianka, pierwotnie były grane przez młodych aktorów męskich w czasach elżbietańskich.
Moje osobiste spojrzenie
„Poskromienie Zrewy” Szekspira to jak grom z jasnego nieba dla współczesnej wrażliwości. Opowieść o manipulacji i przestarzałych rolach płciowych, to albo satyryczny majstersztyk, albo żałosny zabytek. Czy Szekspir szydzi z ustalonych norm społecznych, czy może otwarcie propaguje mizoginię?
Czy Szekspir był przed swoim czasem, czy tylko jego produktem? Zanurz się w debatę poniżej! Czy „Poskromienie Zrewy” to zakamuflowany feministyczny manifest, czy może koszmar szowinistyczny?
Podziel się swoimi gorącymi opiniami i nie bójmy się kontrowersji! 🎭🔥👠
Uwagi